30 bộ phim hay nhất năm 2017

Từ những tác phẩm nhỏ cho đến những bộ phim bom tấn lớn, hóa ra đó là một năm thú vị tại các bộ phim.

Giống như Matt Zoller Seits đã nói, thực sự không có gì giống như một năm tồi tệ đối với các bộ phim, chứ không phải nếu bạn biết tìm ở đâu. May mắn thay, bạn đã không nhìn xa trong năm 2017 vì luôn có thứ gì đó đáng chơi ở nhà hát địa phương hoặc trên Netflix. Dường như tổng thể có những bộ phim ít tệ hại hơn mà chúng tôi phải chịu đựng, hoặc ít nhất là chúng dễ dàng bỏ qua nhờ tất cả các lựa chọn tốt hơn. Chúng tôi đã có một bộ phim DC hay trong năm nay, và nếu điều đó không bán cho bạn về việc bộ phim năm nay đáng giá như thế nào, tôi không biết điều gì sẽ xảy ra.

Đã đến lúc lan tỏa tình yêu bằng cách xem những bộ phim hay nhất 2017. Tôi xác định kích thước của danh sách cuối năm của tôi dựa trên số lượng phim mà tôi nghĩ là đáng xem, và có quá nhiều thứ tôi thích vì vậy Top 10 vừa vặn Sẽ cắt nó.

Quy tắc của tôi là bất cứ điều gì đi. Nếu tôi thấy nó ở rạp thì nó sẽ được tính, ngay cả khi nó chỉ có một lễ hội được tổ chức hoặc giành chiến thắng thì sẽ thấy một bản phát hành rộng rãi cho đến năm sau. Do đó, điều này cũng có nghĩa là những bộ phim độc lập / nước ngoài mà một số bạn đã xem trong năm nay (như Raw hoặc Your Name) nằm trong danh sách của tôi từ năm ngoái kể từ khi tôi xem chúng tại các liên hoan và sau đó giành được xếp hạng lần này. Tất nhiên ngay cả tôi cũng có thể nhìn thấy tất cả mọi thứ, nhưng tôi hy vọng danh sách này sẽ đủ.

Những bộ phim tôi chưa xem và có thể được bổ sung sau: The Post, Phantom Thread, A quiet Passion, The Work, Lovless, On the Beach at Night Alone, Mudbound, The Meyerowitz Story, After the Storm, The Little Hour, Personal Shopper , Chuyến đi của cô gái và tất cả những đêm không ngủ này trong số những người khác.

Những đề cập đáng kính: Gấu Brigsby, Thời gian tốt, Nó, Trò chơi Gerald, Lady Macbeth, Trò chơi Molly, và Người phụ nữ kỳ diệu.

James Gray không bao giờ đứng ra làm đạo diễn sử thi, nhưng với The Lost City of Z, anh đã chứng tỏ nhiều hơn khả năng tạo ra một câu chuyện đầy ám ảnh về nỗi ám ảnh ở quy mô sử thi. Được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên của David Grann, năm 2009, Z kể về cuộc khai thác ngoài đời thực của Percy Fawcett, người đã dẫn đầu nhiều cuộc thám hiểm để khám phá một thành phố bị mất mà anh tin là bị giấu trong Amazons. Phim Gray Grey ghi lại sức mạnh hủy diệt của nỗi ám ảnh Fawcett, trong khi khám phá điều đó có nghĩa gì trong bối cảnh đầu thế kỷ 20, đặc biệt liên quan đến chủ nghĩa thực dân và chủ nghĩa tình dục. Nó đào sâu vào những gì thúc đẩy chúng ta và nơi ổ đĩa đó có thể đưa bạn đến, và đích đến cuối cùng có thể nằm ngoài tầm nắm bắt của một đội. Bộ phim cũng chứa những cảnh quay tuyệt đẹp từ Darius Khondji, người mà pallet màu sắc nắm bắt hoàn hảo Amazon và tạo ra cảm giác về một bức chân dung cũ mà bạn tìm thấy trên gác mái. Nó một bộ phim chỉ chờ được khám phá như thành phố bị mất.

Martin McDonagh không lạ gì với việc làm những bộ phim khó chịu nhưng hài hước, nhưng Three Billboards Inside Ebbing, Missouri có thể chỉ lấy bánh. Nó không phải là một bộ phim mong bạn tha thứ cho những người ghê gớm, nhưng nó mong bạn thể hiện sự đồng cảm với người đàn ông của mình cho dù họ có đáng ghét đến mức nào. Nó cũng có vị trí mà kết thúc bạo lực nhìn thấy kết quả, nhưng tại một số điểm, nó sẽ chỉ quên đi bạo lực nhiều hơn. Đó là một bộ phim xoay quanh ranh giới giữa tàn nhẫn và vô cảm, nhưng cuối cùng đi đến kết luận rằng bạn cần phải đi bộ đó bất kể và không có câu trả lời dễ dàng nào để giải quyết vấn đề như thế này. Nó có một sân chơi đạo đức buộc bạn phải đối đầu với những gì bạn mong đợi và những gì bạn nghĩ về những nhân vật này. Nó có thể khiến bạn cảm thấy lạnh, thậm chí có thể không hoạt động hoàn toàn (có tranh luận hợp lý về việc McDonagh có thể tha thứ quá nhiều cho một nhân vật cụ thể hay không và quan điểm của anh ta là một nhà làm phim trắng hạn chế quan điểm của anh ta về các yếu tố chủng tộc nhất định), nhưng tôi cảm thấy bộ phim cuối cùng kiếm được vị trí của nó trong danh sách này vì sẵn sàng nhận sự lao dốc đó khi hầu hết sẽ né tránh.

Tôi đã thừa nhận không phải là một fan hâm mộ của bộ phim Thor cho đến bây giờ. Họ luôn có những khái niệm tuyệt vời nhưng thực thi kém. Tuy nhiên, với đạo diễn Taika Waititi của đạo diễn What We Do in the Shadows, Thor: Ragnarok dễ dàng đóng đinh những gì các bộ phim khác đã bỏ lỡ. Sự tập trung vào Asgard như một điều không tưởng được xây dựng từ chủ nghĩa thực dân là một đột quỵ của thiên tài cho phép Waititi vừa bình luận về chủ nghĩa thực dân nói chung, vừa tìm hiểu các ưu tiên của riêng Thor Thor và hiểu được những gì khiến anh ta đánh dấu vào nhân vật. Waititi cũng bổ sung một lượng tốt sự hài hước kỳ lạ của riêng mình, điều này tạo nên một số câu chuyện cười hay nhất trong bất kỳ bộ phim Marvel nào cho đến nay (tôi sẽ luôn cười, cười Piss khỏi hồn ma! Chris Hemsworth cuối cùng cũng được phép thực hiện mong muốn của mình và có những màn trình diễn xuất sắc từ Tessa Thompson và Mark Ruffalo để khởi động. Ở đó, luôn có nỗi sợ rằng các bộ phim siêu anh hùng sẽ trở nên cũ kỹ, nhưng nếu Marvel có thể khiến chúng ta ngạc nhiên với những bộ phim như thế này thì chúng ta có thể yên tâm rằng chúng ta đã giành chiến thắng trong một thời gian.

Bộ phim có thể tự quảng cáo là Ocean Dương 7/11, và vâng, chắc chắn có một chút hài hước đó, nhưng Logan Lucky là bất cứ thứ gì ngoại trừ một mô tả được khắc họa về dân gian của tầng lớp lao động miền Nam. Soderbergh, mới nghỉ hưu, cho thấy anh ta chắc chắn đã mất liên lạc khi nói đến sự pha trộn hài hước với những mầm bệnh. Bộ phim kể về một cặp anh em may mắn của họ, những người tranh thủ sự giúp đỡ của cả gia đình và tội phạm để giúp cướp Charlotte Motor Speedway. Các shenanigans trộm thông thường xảy ra sau đó, và đó là niềm vui, nhưng điều làm cho bộ phim hoạt động là trái tim ở trung tâm của câu chuyện. Bộ phim này có một trung tâm cảm xúc được xây dựng xung quanh một chương trình tài năng trẻ con, một cốt truyện nghĩ ra rằng, thường là khá khó hiểu, điều đó sẽ khiến bạn rơi nước mắt. Soderbergh lấy các nhân vật hầu hết sẽ loại bỏ thành rác NASCAR (ngay cả chính các nhân vật đó), và cho thấy các phần của họ mà bạn không thể thấy trong bộ phim Hollywood điển hình của bạn. Nó có một luồng không khí trong lành khiến cho niềm vui cũng như niềm vui của Daniel Craig giống như anh ấy đang có trên màn hình.

Tôi không hoàn toàn thuyết phục The Lure hoạt động như một bộ phim. Nó có lẽ quá rời rạc và ở khắp mọi nơi cả về mặt âm nhạc và chủ đề, nhưng không có bộ phim nào trong năm nay có sự hiện diện và năng lượng thô mà bộ phim Smoczynska xông đạt được. Nó khó có thể mô tả những gì nó dành cho người mới bắt đầu. Điều tốt nhất tôi có thể nói là nó có một bản nhạc kinh dị goth-pop kể lại Nàng tiên cá ... đang bị rạn nứt. Mỗi cảnh quay mang đến một điều gì đó mới mẻ cho bạn, tạo ra ít hơn những gì đang diễn ra theo từng câu chuyện từ cảnh này sang cảnh khác, nhưng nhiều hơn những gì xảy ra trong tình cảm. Một cốt truyện thực sự dường như không xuất hiện cho đến phần ba cuối cùng khi câu chuyện Nàng tiên cá bắt đầu trở nên rõ ràng hơn, nhưng đến thời điểm này, bộ phim đã chìm sâu vào trái tim của bạn (hoàn toàn đúng theo nghĩa đen của bộ phim). Nó có một cái đuôi thần tiên đáng sợ mà khác đáng bị lạc vào.

Không có cách nào tốt hơn Hugh Jackman có thể từ bỏ vai diễn Wolverine so với Logan, đó là thể loại Siêu anh hùng mà Unorgiven dành cho phương Tây. Nó là một giải cấu trúc trong đó thể loại trần trụi và Jackman sẽ đi đến Eastwood đầy đủ. Nó không rời bỏ thể loại phía sau, nó vẫn rất giống một bộ phim siêu anh hùng và hy vọng hơn so với cái nhìn đầu tiên, nhưng đó là một phần lý do tại sao bộ phim hoạt động. Wolverine và X-men có thể đã thất bại, nhưng sẽ luôn có những người đến tiếp theo, và nếu bộ phim bình luận về bất cứ điều gì về truyền thông siêu anh hùng, thì người cũ sẽ chết nhưng họ sẽ sống trong tinh thần với các siêu anh hùng mới (thậm chí là giải cấu trúc biết rằng họ sẽ không đi đâu sớm). Jackman cũng vẫn tuyệt vời như chính Logan và Mangold, với chỉ số R không bị ngăn cấm, được làm tất cả những gì anh ta hài lòng và tất cả những gì anh ta hài lòng là rất tốt đối với tôi.

Nếu bất cứ điều gì, The Killing of a Holy Deer chỉ là bằng chứng nữa cho cách tiếp cận của Lanthimos, kể chuyện một cách cực kỳ nhiều mặt. Anh ấy quay và chỉ đạo tương tự như các dự án trước đây của mình, nhưng trong khi nó làm cho The Lobster trở nên hài hước, nó làm cho bộ phim này trở nên đáng sợ. Trong thời trang Hy Lạp thực sự, bộ phim Lanthimos xông là một bi kịch không bỏ qua nỗi đau mà nhân vật của nó phải trải qua. Bài học sẽ được học, nhưng điều đó không có nghĩa là mọi thứ sẽ thay đổi. Nó có một cái nhìn đen tối và cay độc về nước Mỹ thời hiện đại với màn trình diễn tuyệt vời và đáng sợ từ Barry Keoghan mà bạn đã giành được Gỏi sớm quên đi.

Có một câu nói rằng nếu bạn là một nhà làm phim tuyệt vời, bạn có thể làm bất cứ điều gì thú vị. Mặc dù nó chỉ là bộ phim đầu tiên của mình, nhưng nó là một nhà viết tiểu luận video rõ ràng Kogonada, Columbus sở hữu tài năng và kỹ năng đó. Kiến trúc có thể là một chủ đề rất khô khan đối với những người chưa quan tâm, nhưng Kogonada liên kết nó thực chất với những linh hồn con người mà bộ phim tập trung vào. Câu chuyện liên quan đến hai người, một người cần ở lại Columbus nhưng muốn rời đi và một người khác cần rời đi nhưng có thể giúp đỡ nhưng ở lại, và theo dõi họ khi họ thảo luận về kiến ​​trúc và cuộc sống. Kogonada sử dụng kiến ​​trúc để tạo cảm giác kết nối giữa hai người, giống như hai vòm hỗ trợ lẫn nhau. Thật tuyệt vời khi thấy John Cho có được vai diễn của mình với vai trò lãnh đạo tuyệt vời, người đàn ông đã bị thay đổi quá lâu. Đó sẽ là lý do đủ để thấy Columbus, nhưng bộ phim cũng hấp dẫn vô tận. Cuộc đối thoại diễn ra rất tự nhiên và rất ít bộ phim nắm bắt được chức năng của rạp chiếu phim, những bài tiểu luận video đó cuối cùng đã được đền đáp trong vụ án Kogonada.

Dunkirk bị lật đổ theo những cách mà aren thậm chí còn rõ ràng ngay từ lần xem đầu tiên. Đối với một điều, nó là một bộ phim chiến tranh mà mối quan tâm hàng đầu không phải là chiến thắng, mà là sống sót. Nó có một sự khác biệt quan trọng mang lại cho bộ phim sự căng thẳng mặc dù thực tế chúng ta hầu như không biết hầu hết các nhân vật này. Ngay từ đầu chúng tôi đã biết rằng tất cả hy vọng đã bị mất trong cuộc chiến, đó chỉ là vấn đề làm việc để cứu những người đang xung đột khỏi sự hủy diệt hoàn toàn. Nolan đặt ra những hạn chế cho bản thân với tư cách là một nhà làm phim, từ việc hạn chế độ dài của mình đến việc tạo ra một cấu trúc cứng rắn cho bộ phim. Nó kết thúc bằng việc đưa ra những điều tốt nhất trong tất cả các cộng tác viên của mình, đặc biệt là nhà soạn nhạc Hans Zimmer và biên tập viên Lee Smith. Nolan tiếp tục chứng minh khả năng làm chủ của mình với bộ phim có lẽ là đạo diễn hay nhất của anh cho đến nay.

James Gunn đã khiến khán giả ngạc nhiên trở lại vào năm 2014 với Guardians of the Galaxy đầu tiên, và vào năm 2017, anh lại kéo tấm thảm ra khỏi chúng ta một lần nữa với Guardians of the Galaxy Vol. 2, một bộ phim siêu anh hùng xoay quanh các chu kỳ lạm dụng và cách chúng ta đối phó. Cho dù đó là sự năng động trong gia đình của những chị em đã phẫn nộ với nhau vì lạm dụng cha, sự oán giận của những người xung quanh dựa trên những sai lầm trong quá khứ, hoặc thậm chí chỉ là sự thờ ơ của cha mẹ; chiều sâu của cảm xúc con người được khám phá theo cách mà nhiều bộ phim siêu anh hùng chỉ làm trầy xước bề mặt. Cuối cùng, nó kết thúc là bộ phim siêu anh hùng hay nhất năm, với những màn trình diễn vui nhộn, định hướng tuyệt vời và nhạc phim giết người để khởi động. Nó làm những gì mà tất cả các phần tiếp theo tuyệt vời làm và thay vì cố gắng dựng lên bản gốc, nó xây dựng nên các cung và câu chuyện hiện có trong khi cuối cùng cũng cho các nhân vật như Nebula và Yondu đến hạn. Nó rất thích một bộ phim bom tấn và tôi háo hức dự đoán nơi Gunn tiếp tục nhận nhượng quyền.

Để lại cho Edgar Wright một lần nữa với James Gunn khi sử dụng các bài hát kinh điển để cấu trúc bộ phim của anh ấy. Phần cắt nhạc cho Baby Driver rất giật gân, từ nhạc chuông Bellbottoms, cho đến Brighton Brighton Rock không có bộ phim nào hay hơn để nghe trong năm nay. Nhưng tất nhiên, Wright có các đạo diễn trực tiếp để hỗ trợ âm nhạc điện tử của mình với một số cuộc rượt đuổi xe hay nhất trên phim kể từ khi Walter Hill hoàn thiện tác phẩm hành động. Ném vào một số nhân vật đầy màu sắc và một câu chuyện tình lãng mạn cổ điển và bạn có những hình ảnh của một bộ phim hành động tuyệt vời. Không có gì nhiều để nói ngoài việc đó là một thời gian vui vẻ rip roarin mà Wright không bao giờ thất bại trong việc cung cấp.

Darren Aronofsky chắc chắn biết cách phân cực khán giả, và mẹ! được chứng minh là không ngoại lệ, thậm chí có lẽ còn hơn cả một số bộ phim khác của anh. Hầu hết những người mà tôi đã thảo luận về điều đó với những cơn thịnh nộ, bộ phim này chỉ đưa mọi người vào kết thúc và tôi rất thích nó. Về mặt phong cách, nó rất đáng sợ, được chụp gần như hoàn toàn để có hiệu quả tối đa. Ngồi trong đôi giày của mẹ (được chơi bởi sự hoàn hảo của Jennifer Lawrence) là một tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc luôn khiến bạn phải đoán. Nó không khó để hiểu Aronofsky, ẩn dụ một cách ẩn dụ về sự sáng tạo nghệ thuật, nhưng nó chắc chắn đã giao tiếp với một sức sống mạnh mẽ đến mức bạn có thể nhìn xa trong một giây.

Ai sẽ nghĩ rằng chúng tôi cuối cùng cũng xuất hiện trên Tonya Harding? Nhưng như tôi, Tonya chỉ ra, trong khi Harding chắc chắn có thể chia sẻ một số tội lỗi cho những gì đã xảy ra, cô ấy là nạn nhân của lạm dụng. Đầu tiên là mẹ cô, sau đó là chồng cô, và sau đó là chúng tôi. Sự đánh đòn trong nhận thức này được thể hiện qua phong cách của bộ phim, trong đó cung cấp những tiếng cười mạnh mẽ trong một giây trước khi lao vào một cuộc chiến ngược đãi giữa vợ và chồng tiếp theo. Nó có thể riff về Scorsese, nhưng quan điểm của nó là về nhân vật Scorsese chắc chắn sẽ là bên lề có lợi cho kẻ lạm dụng. Thêm vào đó, Margot Robbie Thoát Oscar xứng đáng trở thành Harding và một diễn viên hỗ trợ tuyệt vời với Allison Janney đang thực hiện công việc của God, và bạn có công thức cho một bộ phim tiểu sử tuyệt vời.

War for the Planet of the Apes mang đến một bộ ba không tưởng nhất trong ký ức gần đây. Không ai ngờ chúng tôi sẽ xem nhiều bộ phim Planet of the Apes tuyệt vời hơn, chứ đừng nói đến một bộ ba bao gồm một bộ phim hay như War. Nó không chỉ là việc nắm bắt hiệu suất và diễn xuất của chính các diễn viên là đặc biệt, mà họ là, hoặc cuộc chiến tranh giật gân là cạnh thú vị của bạn. Nó nói rằng theo chủ đề những gì War nói về loài người là gây sốc. Nó nói rằng có lẽ loài người xứng đáng để đi nếu nó có thể học cách trưởng thành và tự sửa chữa, rằng một hành tinh vượn là không thể tránh khỏi khi chúng ta có thể thay đổi. Planet of the Apes ban đầu chỉ đơn giản cho thấy chúng ta đã tự làm hỏng mình và kết thúc, War phải chứng minh lý do tại sao tình cảm đó là đúng với cuộc sống và Reeves làm như vậy với kết quả đặc biệt.

Tôi không bao giờ bí ẩn hơn việc một bộ phim như The Room cuối cùng có thể dẫn đến một bộ phim giành giải thưởng với các cuộc thảo luận nghiêm túc về một đề cử Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Oscar. Tôi không thể tưởng tượng được rằng 10 năm trước, khi tôi yêu Tommy Wiseau, một tác phẩm kinh điển kỳ lạ của Tommy Wiseau, tôi chỉ có thể tưởng tượng nó sau khi nhìn thấy cống phẩm yêu thương của James Franco. Nhưng tại sao Franco có thể bám trụ là vì anh ta nhận ra điều quan trọng nhất đối với câu chuyện đằng sau The Room là mối quan hệ ở trung tâm của nó, giữa chính Greg Sestero và Wiseau. Đó là lý do tại sao bộ phim không phải là một điều thú vị để người hâm mộ The Room thích thú, đó là lý do tại sao bộ phim có thể tự đứng vững như một sự phản ánh về những nỗ lực nghệ thuật có thể dẫn đến khi trái tim của bạn lớn hơn đầu của bạn. The Disaster Artist là một thời gian tốt đẹp đầu gối tìm thấy ý nghĩa bên dưới tất cả các yuks và chạm vào mong muốn bẩm sinh đó để tạo ra, bất kể bạn là ai.

The Big Sick là một câu chuyện có thật, nhưng bạn không bao giờ chú ý khi xem nó. Nó đóng như một bộ phim hài lãng mạn bình thường, nhưng thực tế nó là một câu chuyện có thật sẽ chỉ xác nhận những nhân vật này thực sự và tình huống của họ cảm thấy như thế nào. Nó tạo ra một thế giới phong phú nơi các khía cạnh thường là trọng tâm của chính họ trong bất kỳ bộ phim nào được đưa ra chỉ là một phần của thế giới rộng lớn hơn. Kumail isn Chỉ được xác định bởi mối quan hệ của anh ấy với gia đình và lịch sử của anh ấy, mặc dù điều đó vẫn còn quan trọng. Sự xung đột về lý tưởng giữa các nền văn hóa không phải là trung tâm của câu chuyện, nhưng nó vẫn quan trọng để hiểu tại sao mọi thứ xảy ra theo cách họ làm. Rom Coms nhận được một đại diện xấu, điều đó không được đánh giá cao, nhưng có lẽ đó là vì vì rất ít người hiểu lý do tại sao các nhân vật của họ hành động theo cách họ thích trong Showalter, nghiên cứu về nhân vật quyến rũ của mọi người và cách họ đối phó với họ.

Tôi không muốn giải thích cốt truyện của A Ghost Story. Nếu tất cả những gì bạn biết là về một anh chàng đóng vai ma bằng cách thực sự đeo tấm vải trắng cổ điển trên đầu, thì đó là tất cả những gì bạn cần biết. Bộ phim Lowery sườn là một cuộc thám hiểm về sự mất mát trong những gì đã được mô tả tốt nhất là một bộ phim hậu kinh dị của người Hồi giáo. Nó không phải là một bộ phim đáng sợ của người Viking, nhưng nó là một bộ phim đẹp đến ám ảnh nếu điều đó có ý nghĩa. Kỹ xảo điện ảnh của Andrew Droz Palermo rất ấn tượng, và thiết kế trang phục của Annell Brodeur quản lý để lấy lại con ma tấm trắng cổ điển theo cách mà tôi sẽ không bao giờ quên. Một câu chuyện ma là một bộ phim chuyển động chậm, nhưng nó lóe lên ngay lập tức, giống như một khoảnh khắc bị mắc kẹt trong thời gian. Nó một lúc tôi có thể chờ đợi để xem lại.

Với Get Out, Jordan Peele tuyên bố mình là nhân vật lớn tiếp theo trong phim và khán giả đã hưởng ứng một cách thích thú. Họ trả lời vì ra mắt bộ phim kinh dị / kinh dị Peele, hiểu cách truyền đạt ý tưởng của nó theo cách đào sâu vào hộp sọ của bạn và nhốt bạn như bạn ở nơi chìm đắm. Tiêu đề, Get Out, nói về cách một thành viên khán giả da đen có thể phản ứng với một bộ phim kinh dị, và cảnh mở đầu thấy một người đàn ông da đen quyết định tránh sự kinh hoàng rõ ràng mà một nhân vật da trắng sẽ bước tới với sự từ bỏ hớ hênh trong bộ phim kinh dị trung bình của bạn. Đây là Peele cho thấy giọng nói đen tối bị thiếu trong kinh dị như thế nào, và đó là lý do tại sao anh ấy có thể truyền đạt thông điệp phim của mình một cách thành thạo, nó được nghĩ đến mức độ thứ mười và không có gì đáng sợ hơn người da trắng. Đây là một nhà làm phim có một nắm bắt mạnh mẽ về những gì anh ấy muốn nói và làm thế nào để truyền đạt nó. Rất ít tính năng ra mắt tạo ấn tượng lớn, nhưng nếu Get Out là biểu thị cho những gì chúng ta có thể mong đợi từ anh ấy, Jordan Peele sẽ làm những bộ phim tuyệt vời trong một thời gian dài.

Guadagnino chạm vào cảm xúc thô của con người trong Call Me By Your Name, được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng Andre Aciman. Đó là một cái nhìn cảm động về tuổi sắp đến của một cậu bé người Mỹ gốc Do Thái sống ở Ý năm 1980 khi nhận ra tầm quan trọng của tình yêu và tình yêu đã mất. Guadagnino mời bạn đến gần để xem Elio và Oliver yêu nhau như thế nào, giống như bạn là một người ngưỡng mộ bí mật nhìn từ xa. Điều này được hỗ trợ bởi một bản nhạc cảm động từ Sufjan Stevens, người mà âm nhạc của người thâm nhập vào tâm hồn, trở thành một nhân vật trong chính nó cho hai cảnh. Nó là một bộ phim tao nhã mà không sợ đưa bạn qua nỗi đau, nhưng nó biết rằng đau lòng là đáng giá.

Netflix đã gây được tiếng vang lớn trong năm nay với các bộ phim gốc của họ. Họ đã có những giải thưởng đáng giá The Meyerowitz Stories và bom tấn nhàm chán không chịu nổi Bright, nhưng điểm nổi bật thực sự của những gì Netflix có khả năng là Okja, bộ phim mới nhất của đạo diễn The Host và Snowpiercer Bong Joon-ho. Với một kịch bản được dựng lên bởi Jon Ronson, Okja là một bình luận tuyệt vời về mối quan hệ của chúng tôi với các động vật chúng ta ăn. Một mặt chúng ta đối xử với họ một cách vô nhân đạo, nhưng mặt khác chúng ta là con người và ăn thịt là hoàn toàn tự nhiên và không có gì phải xấu hổ. Nếu bộ phim chắc chắn về bất cứ điều gì thì nó sẽ không bao giờ đẹp, bất kể bạn có nó như thế nào. Chủ nghĩa tư bản có thể rất hay và Veganism có thể giải quyết những gì xảy ra với những sinh vật như Okja, chú lợn khổng lồ đáng yêu tại trung tâm phim. Đây là một bộ phim mà không một hãng phim nào làm được, nhưng Netflix sẵn sàng mang đến cho nó sự sống, và không có gì có vẻ tốt hơn đối với họ ngoài việc cho phép một bộ phim như vậy tồn tại.

The Last Jedi nhắc tôi tại sao tôi thích Star Wars. Sau Rogue One và những tin xấu từ việc sản xuất Solo, thật khó để nhớ tại sao tôi lại hào hứng với Star Wars nhiều hơn những gì tôi có thể tưởng tượng. Nhưng Rian Johnson biết rằng mọi thứ cần phải được chấn động, và nhiệm vụ thứ 8 đầy thách thức thế hệ của anh ấy đã làm được điều đó. Nó là một ví dụ hoàn hảo về một bộ phim cung cấp cho bạn những gì bạn cần chứ không phải những gì bạn muốn. Theo chủ đề, nó là trò chơi nhượng quyền giàu có nhất kể từ bộ ba phim gốc và khiến bạn đặt câu hỏi về toàn bộ khái niệm về Star Wars là gì và có thể là gì. Nó bùng nổ từ đầu đến cuối và tôi có thể dễ dàng thấy nó được giữ ở đó với The Empire Strikes Back khi thời gian trôi qua.

Tôi đã từ chối chấp nhận điều này có thể là bất cứ điều gì khác hơn là một sai lầm. Bạn có thể lồng một phần tiếp theo cho tác phẩm Blade Runner, bộ phim gốc kết thúc với một ghi chú mơ hồ có chủ ý. Không còn gì để nói. Những gì Blade Runner 2049 làm để khắc phục điều này là nó không theo câu chuyện của Deckard. Anh ấy ở đó, nhưng bộ phim không liên quan đến số phận của anh ấy. Thay vào đó, nó tập trung vào bản sao được gọi là K và vị trí của anh ta trên thế giới. Bằng cách tập trung lại câu chuyện từ kẻ áp bức đến kẻ bị áp bức, Villeneuve có thể xây dựng nền tảng chủ đề do Ridley Scott đặt ra từ nhiều thập kỷ trước và tìm ra nhiều cách để khám phá ý nghĩa của con người. Phù hợp với kỹ xảo điện ảnh tuyệt đẹp của Roger Deakins và một số điểm không cố gắng để lấy lại bản gốc, nhưng tái bối cảnh hóa âm thanh đó sẽ trở nên như thế nào khi thế giới trở nên đông đúc và chán nản hơn, Blade Runner 2049 là một cuộc đua làm phim đặc sắc.

Coco giống như bộ phim Pixar thông thường của bạn. Nó có màu sắc tươi sáng và các nhân vật vui nhộn làm cho nó trở thành niềm vui cho cả gia đình. Tuy nhiên, giống như hầu hết các bộ phim của Pixar, có một trái tim tiềm ẩn đặt nó lên đầu và vẫy đuôi so với phần còn lại. Bộ phim được đặt theo tên của nhân vật chính là bà nội Miguel Miguel. Nó được đặt tên cho Ngày của người chết hoặc âm nhạc mà Miguel bị ám ảnh, nó được đặt tên cho một nhân vật hầu như không xuất hiện trên màn hình. Tuy nhiên, tầm quan trọng của nhân vật đó và tầm quan trọng của gia đình ở trung tâm của bộ phim là hoành tráng và điều gì làm cho nó trở nên đặc biệt. Đây là một bộ phim đắm chìm trong tình yêu và ý nghĩa của việc trở thành một phần của một gia đình và là di sản lớn hơn của gia đình đó trong một nền văn hóa. Coco, đảm nhận Vùng đất của người chết đang bị bỏ bùa trong quá trình thực hiện và điều đáng khen ngợi là Pixar vẫn có thể gây chú ý với hoạt hình của họ khi có vẻ như bạn có thể đẩy phương tiện đi xa hơn nữa. Nhưng tôi đoán chúng ta có thể thư giãn, bởi vì nếu họ vẫn làm những bộ phim tuyệt vời như Coco thì không có gì phải lo lắng.

Great Lady Gerwig nhiệt Lady Bird nắm bắt những cảm xúc thay đổi của cuộc sống khi còn là một thiếu niên trên đỉnh của việc thoát ra và trở thành người của chính bạn. Điều tách biệt nó với hầu hết các bộ phim trong thể loại này là sự trung thực mới mẻ của nó. Lady Bird phải đối mặt với những bài học khó khăn, nhưng cô ấy không học luôn, và đôi khi cô ấy không biết những gì cô ấy thực sự muốn cho đến khi nó đi qua. Thanh thiếu niên có một ý tưởng mạnh mẽ về những gì mà Quan trọng nhưng có thể thấy được bức tranh lớn hơn. Bộ phim Gerwig sườn tái hiện thời gian trong cuộc sống đến 90 phút trước mắt bạn thoát khỏi tuổi trẻ như tất cả chúng ta. Bộ phim chứa những màn trình diễn xuất sắc của cả Saoirse Ronan và Laurie Metcalf và cho phép họ khám phá chiều sâu của mối quan hệ con gái mẹ. Mẹ Lady Bird, mẹ luôn luôn chăm sóc chu đáo như vẻ ngoài của cô ấy, nhưng cô ấy thực sự quan tâm đến con gái mình, hoàn cảnh vẫn chưa được giải quyết. Lady Bird rất yêu mẹ, nhưng cuộc sống của cô ấy khiến cô ấy khó khăn để xem tại sao mẹ cô ấy làm những gì cô ấy làm. Nó tàn phá cảm xúc như lần đầu tiên bạn rời khỏi nhà. Ngay cả khi bạn xử lý tốt các tình huống như vậy, luôn có một sự thay đổi đáng kể và Lady Bird thành công bằng cách khai thác những gì làm cho sự thay đổi đó tạo ra tiếng vang.

Làm tôi ngạc nhiên, không những tôi không mong đợi Don Hertzfeldt sẽ làm phần tiếp theo của World of Tomorrow, dễ dàng là một trong những bộ phim hay nhất thập kỷ, mà anh ấy còn làm một bộ phim phù hợp với nó trong khám phá hiện sinh của nó. Bộ phim đó là Thế giới ngày mai - Tập 2: Gánh nặng của những người khác. Tiêu đề đó hơi khó nói, nhưng những người khác cũng nghĩ như vậy. Hertzfeld, thông qua khiếu hài hước và hoạt hình tối giản độc đáo của mình, có thể đi sâu vào tâm lý con người và khám phá cách chúng ta sống trong quá khứ và bị treo lên trong ký ức của chính mình và của những người khác. Nó không phải là một bộ phim mà tôi có thể giải thích chính xác về cốt truyện, đó là một bộ phim mà bạn phải xem 50 lần. Hertzfeldt có thể làm 30 bộ phim Thế giới ngày mai và tôi sẽ xem chúng, nếu họ còn thậm chí từ xa tốt như hai bộ phim này thì chúng sẽ đáng giá.

Rung động đến cốt lõi của tôi là làm thế nào tôi có thể mô tả tốt nhất trung tâm cảm xúc của bộ phim kinh dị Na Uy này gợi lên Carrie theo nhiều cách hơn một (nó cũng đứng đầu mẹ! Trong hầu hết cảnh kinh hoàng liên quan đến em bé). Thelma tập trung vào một sinh viên đại học trẻ, người cố gắng thỏa thuận với sự giáo dục tôn giáo của mình khi cô yêu một người phụ nữ khác. Điều mà cô ấy không nhận ra, nhưng điều dần trở nên rõ ràng, đó là Thelma là một người phụ nữ bình thường. Cô sợ chúa sẽ vì tình yêu của mình, nhưng để vượt qua nó, cô có thể tự mình trở thành một vị thần. Bộ phim Trier xông hơi căng thẳng theo cách mà ít bộ phim có thể quản lý. Nó có một cách tiếp cận Hitchcock cổ điển để xây dựng các cảnh nhưng thêm vào một yếu tố bí ẩn. Ví dụ như một cảnh trong một nhà hát opera. Mong muốn của Thelma Vĩ phát triển mạnh mẽ hơn từng phút, nhưng chúng tôi không hoàn toàn bám vào những gì cô ấy có thể làm, nhưng bạn có thể cảm nhận được cô ấy có thể làm gì đó. Khi chương trình diễn ra, bạn thấy trần nhà bắt đầu rung chuyển và co giật Thelma nhiệt phát triển. Điều gì sắp xảy ra? Là trần nhà sẽ sụp đổ? Đó có phải là điều cô ấy có thể làm? Trier khôn ngoan giữ các thẻ của mình gần với chính mình để tạo ra những khoảnh khắc căng thẳng tuyệt vời như thế này, và kết quả là rất ít bộ phim say mê như Thelma trong năm nay.

Dawson City: Frozen Time là một bộ phim hấp dẫn để giải thích, nhưng nó thậm chí còn hơn thế để xem. Năm 1978, 533 bộ phim được phát hiện dưới lòng đất ở thành phố Dawson, Canada, nhiều bộ phim đã bị mất. Tài liệu Bill Morrison lấy những bộ phim đó để dựng nên một câu chuyện kể về lịch sử của chính thành phố Dawson, sử dụng những bức ảnh lưu trữ và những bộ phim phát hiện ra câu chuyện tổng thể. Nhưng những bộ phim được phát hiện là cảnh quay nhất thiết phải của thành phố. Dawson City là điểm dừng chân cuối cùng để phân phối phim khi ngành công nghiệp điện ảnh bắt đầu, với các bộ phim đến 3 đến 4 năm sau khi chúng được công chiếu. Những gì Morrison làm là anh ta sử dụng những bộ phim này để thể hiện cảm xúc trong suốt nhiều thập kỷ (như có những cảnh phim diễn ra trong những khoảnh khắc quan trọng, phù hợp với tâm trạng và giai điệu), ghi lại cả những thăng trầm của Dawson City, mà còn cả đất nước. Nó là một bộ phim cảm động sâu sắc hoạt động gần như hoàn toàn bởi vì khoảnh khắc đóng băng trong thời gian mà nó mở ra là cả đáng kể và kiệt sức. Dawson City là trung tâm của Alaska Gold Rush, nơi vận may được tạo ra nhưng hầu hết đều không còn một xu. Điều này được phản ánh thêm bởi bản chất của bộ phim. Như bộ phim tuyên bố, bộ phim được sinh ra từ một vụ nổ, và cổ phiếu phim cũ thường bốc cháy. Trong khi bộ phim mang lại doanh thu cho Dawson City, các vụ hỏa hoạn mà nó gây ra nhiều hơn là khiến họ phải trả giá đắt. Bộ phim Morrison xông là một viên nang thời gian hăng say có thể cho chúng ta biết rất nhiều về lịch sử của chúng ta và làm thế nào một số thứ không bao giờ thay đổi.

Có một nhà làm phim tuyệt vời như Sean Baker. Người đàn ông đằng sau Tangerine biết cách chụp cả ánh sáng trong chai về mặt giải trí và cách đào bên dưới bề mặt để tìm người thật. Có thể đó là vì anh ta cố tình quay với các diễn viên vô danh và hướng đến cảm giác chân thực, nhưng The Florida Project chứng minh rằng ngay cả việc thêm các diễn viên tên tuổi và thiết kế sản xuất cách điệu hơn, giọng nói độc đáo của Sean Baker vẫn còn xuất hiện. Bộ phim là một góc nhìn về cuộc sống ngay bên ngoài nơi hạnh phúc thứ hai trên Trái đất (Disneyland là hạnh phúc nhất, Disneyworld là thứ hai). Nếu Disneyworld là ảo mộng, thì Magic Castle Hotel là thực tế. Mặc dù điều đó không làm cho bộ phim trở nên kỳ diệu hơn khi chúng ta nhìn thấy tất cả thông qua đôi mắt của Moonee, sáu tuổi, người rất hạnh phúc không biết gì về cuộc sống của mình. Cô ấy chỉ là một đứa trẻ vui vẻ. Mẹ cô làm những việc được coi là không thành công của một người mẹ, nhưng cô thực sự yêu con gái mình và thường thì những lựa chọn của cô là những lựa chọn tốt nhất dành cho cô vì đã giúp Moonee. Bối cảnh là Bobby Hick, với Willem Dafoe mang đến một sự nghiệp tốt nhất trong sự nghiệp, coi chừng họ trong khi cũng đối phó với thực tế khó khăn rằng cuộc sống này là khó khăn và sẽ bắt kịp họ. Có một mong muốn thoát khỏi những thực tế khó khăn này, và Dự án Florida là một cuộc khám phá về cách chúng ta cố gắng làm điều đó, với nỗ lực giải cứu mương cuối tuyệt vời nhất trong lịch sử điện ảnh. Phù hợp bởi một số thiết kế sản xuất thực sự đẹp và kỹ xảo điện ảnh đặc biệt của Alexis, Zabe, Sean Baker đã tạo nên một kiệt tác. Đây là một bộ phim bạn chỉ cần xem, và bạn sẽ muốn xem lại nó ngay lập tức sau khi hoàn thành nó.

Không ai hoàn toàn nhìn thế giới theo cách Guillermo Del Toro làm, và miễn là anh ấy làm phim sẽ luôn có một điều gì đó đặc biệt trong thế giới này. Bộ phim mới nhất của anh, The Shape of Water, thu hẹp khoảng cách về phong cách của những bộ phim kinh dị Mexico và những bộ phim bom tấn Mỹ của anh. Nó là một câu chuyện tình lãng mạn cho người lớn được kể với giọng nói chỉ Del Toro có thể nói. Ví dụ như một chuỗi giấc mơ quay trở lại với những vở nhạc kịch cũ, nơi nhân vật chính của chúng ta khiêu vũ với người yêu cá của cô ấy (rốt cuộc anh ấy có một cái mông đẹp). Chuỗi này là hoàn toàn siêu thực và tuyệt vời, nhưng nó có ý nghĩa hoàn hảo trong khung của câu chuyện và khoảng thời gian. Bạn sẽ không bao giờ có thể ghép những mảnh đó lại với nhau trong đầu nếu bạn được tặng câu chuyện này để tự làm, nhưng Del Toro đã làm và đó là lý do tại sao bộ phim này đặc biệt. Nó mô tả có lẽ mối quan hệ lành mạnh nhất được mô tả trên màn hình trong một số năm và đào sâu vào những nhân vật phản diện thực sự tồn tại giữa chúng ta. Del Toro nói với chúng ta rất nhiều về thế giới của chúng ta thông qua việc điều hướng của chính mình. Cho dù đó là chủ nghĩa phát xít trong Pan Labyrinth hay Giấc mơ Mỹ trong bộ phim này, Del Toro Mục tiêu luôn luôn đúng. The Shape of Water là một câu chuyện cổ tích không giống ai, một tác phẩm tuyệt đẹp chỉ có một bậc thầy điện ảnh thực thụ mới có thể tạo ra, và Del Toro chứng minh, một lần nữa, anh ta là người thực sự.

Bộ phim này không có phân phối nào khi tôi viết điều này. Nó đã có một lễ hội tuyệt vời, nhưng không có studio nào sẵn sàng chạm vào nó với một cột 10 feet. Có vẻ như bây giờ nó sẽ thấy một số loại phát hành vào năm 2018, và tất cả bạn nên xem nó bởi vì Joseph Kahn Thiên Bodied là một trong những tính năng bùng nổ nhất trong nhiều năm. Bộ phim kể về Adam thời đại học, người muốn viết luận văn về trận rap. Các rapper xem anh ta như một cậu bé da trắng muốn nói từ N, nhưng ngạc nhiên khi thấy anh ta thực sự là một rapper khá dope theo đúng nghĩa của mình. Nhưng vào cuối ngày, anh ấy có lẽ vẫn chỉ là một cậu bé da trắng muốn nói từ N. Thật đơn giản để gọi Bodied là một lời quở trách đối với văn hóa PC, mặc dù nó đã chạm vào. Bodied là một bộ phim không có tù nhân đưa bất cứ ai và tất cả mọi người vào vụ nổ hoàn toàn. Nó có một cuộc thám hiểm như là một trận chiến rap như một phương tiện để thách thức những điều cấm kị và không gian an toàn, nhưng đó cũng là một không gian an toàn. Không bộ phim nào khác có thể khiến nhân vật chính rõ ràng thực sự trở nên tồi tệ như một con người khi anh ta tiến gần hơn đến mục tiêu cuối cùng của mình, nhưng Kahn kéo nó ra với màu sắc bay bổng. Bộ phim hay nhất của năm tôi nghĩ nên luôn luôn phản ánh thời đại. Nó nên nói với một tổng thể lớn hơn và phản ánh trạng thái của sự vật. Ví dụ, một vài năm trước đó là Mạng xã hội, đã khéo léo xem xét các tương tác của chúng tôi trong bối cảnh truyền thông xã hội bằng cách mổ xẻ những người đưa chúng tôi đến đó. Bodied là bộ phim cho năm 2017, và nó ồn ào và tự hào. Nó mang hơi thở của không khí trong lành kiểm tra mọi thứ từ màu trắng đến văn hóa đánh thức. Nó đặt ra rằng các ranh giới có nghĩa là được đẩy, nhưng thực tế các ranh giới thực sự tồn tại và khi bạn vượt qua ranh giới đó, tốt hơn là bạn nên sẵn sàng để lấy thân. Có những khoảnh khắc vô cùng đáng kinh ngạc và không có bộ phim nào giải trí gần như Kahn xông opus. Nếu bạn không có ít nhất một câu hỏi về cách bạn nói chuyện với nhau hoặc suy nghĩ về những định kiến ​​của bạn về một số chủ đề này sau khi bạn nhìn thấy nó, thì bạn đã nói dối chính mình. Nó khó chịu, nó thật hài hước, nó thật giật gân, nhưng hầu hết tất cả đều là bộ phim hay nhất năm 2017.