PHIM TỐT NHẤT 2017

Bạn nhận được những gì bạn đã trả tiền và ~ Tôi không trả gì cả ~

Chào mọi người!

Đối với những người mới mắc chứng thần kinh của tôi, vài năm trước, tôi cảm thấy mệt mỏi khi mọi người hỏi tôi đã xem hoặc đề nghị gì, vì vậy tôi bắt đầu tạo một bảng tính mọi thứ tôi thấy với xếp hạng và thời gian chạy tiện dụng. Tôi cũng ghét các danh sách được công bố trước khi năm thực sự kết thúc (vì vậy, tất cả chúng) và đây là cách tôi cố gắng để trở thành ~ sự thay đổi tôi thấy trên thế giới ~.

Năm nay tôi đã xem 134 phim; thiếu rất nhiều mục tiêu vẫn đạt được của tôi là 200 nhưng một số bạn có thể nhìn vào con số đó và nghĩ rằng Jesus Jesus giải thích rất nhiều điều. Nó làm! (nức nở).

Dù sao, đó là 15.300 phút (chính xác) hoặc 10,6 ngày, và thậm chí không bao gồm TV (trong đó có quá nhiều để tôi viết một bài chính xác về điều đó vì vậy chúng tôi sẽ đặt nó ở đó) .

Tôi bắt đầu với THE FAST AND THE FURIOUS (vâng, tôi đã xem tất cả 8 bộ phim của năm nay và cuộc sống của tôi tốt hơn cho nó) và kết thúc với PHANTOM THREAD (SPOILER ALERT, đã đưa ra danh sách này). Vì vậy, không có thêm ado hãy để Lặn lặn trong!

10. NGHỆ S DI TUYỆT VỜI (d: James Franco, 105 phút)

Lần đầu tiên tôi nghe về THE ROOM từ Entertainment Weekly khi tôi lớn lên ở Long Island. Đó là một tính năng trong bộ phim điên rồ này là tất cả cơn thịnh nộ ở LA và có một nhóm người hâm mộ nổi tiếng và tại thời điểm đó, nó dường như không thể truy cập như HAMILTON ngày nay.

Cuối cùng, ở trường đại học, tôi đã có một buổi chiếu nửa đêm của THE ROOM và bị cuốn hút. Tôi hoàn toàn có được sự sùng bái và trở thành một thành viên tận tụy. Trong khoảng thời gian này, Greg Sestero (diễn viên đóng vai Mark trong phim), đã xuất bản một cuốn hồi ký về việc tạo ra THE ROOM: THE DISASTER ARTIST, và vài năm sau, James Franco đã thực hiện bộ phim chuyển thể cùng tên.

Đi vào, tôi biết rằng tôi sẽ thích bộ phim này, nhưng tôi hơi tò mò về việc nó sẽ làm như thế nào ở phần còn lại của đất nước. Nó có thể được xem như một trò đùa tinh hoa tự do kỳ lạ như tôi đã nghĩ ban đầu không?

Có thể đó là trường hợp, nhưng NGHỆ S DI DISASTER không chỉ là về việc tạo ra PHÒNG; Nó nói về một người đàn ông Lừa lái xe mong muốn trở thành ai đó, bất kể chi phí (theo nghĩa đen). Đây là nỗ lực đạo diễn tốt nhất của James Franco, (mà thành thật mà nói là rất nhiều), nhưng diễn xuất của anh ấy là nhân vật chính của bộ phim này. Nhìn vào đầu tiên, Franco biến mất vào Tommy Wiseau, biến một bí ẩn thành một người đàn ông thực sự nhưng kỳ quặc. Cần một lượng kỹ năng không phù hợp để không chỉ khiến chúng ta cười nhạo con người điên rồ này mà còn cảm thấy tiếc cho anh ta và muốn anh ta thành công. Đúc anh trai ngoài đời của mình, Dave, trong vai Sestero, là một động thái thiên tài và chỉ phục vụ để làm nổi bật tình bạn của hai người đàn ông.

Bạn không cần phải xem PHÒNG để có được sự xuất sắc của NGHỆ S DI DISASTER; những chủ đề này rõ ràng với bất cứ ai mà người từng có một giấc mơ thoáng qua và cố gắng theo đuổi nó với mọi thứ họ có.

9. LADY BIRD (d: Greta Gerwig, 96 phút)

Đầu năm ở LADY BIRD, Christine McPherson (Saoirse Ronan) muốn chúng tôi gọi cô ấy là Lady Bird. Rốt cuộc, đó là cái tên mà cô tự đặt cho mình, và thay đổi tên của bạn là hành động nổi loạn cuối cùng chống lại cha mẹ của một người khác, và LADY BIRD chẳng là gì nếu không phải là câu chuyện về cuộc chiến của Christineine với mẹ cô, Marion (Laurie Metcalf).

Nhưng hành động đơn giản đó ngay từ đầu đã tạo tiền đề cho một trong số đó, nếu không phải là bộ phim cấp ba hay nhất trong nhiều năm và là bộ phim đầu tiên ghi lại hoàn hảo sự trầm cảm của đầu năm 2000 với Chiến tranh Iraq hoành hành trong bối cảnh phòng khách của Sacramento. Nhưng Gerwig, kiên quyết đặt mình vào vị trí lãnh đạo của các đạo diễn vĩ đại với bộ phim này, tập trung vào Cuộc chiến tại nhà khi Christine cố gắng kiểm soát cuộc sống của mình lần đầu tiên khi cô ấy có thể bước vào giai đoạn trưởng thành. Marion và Ronan thực hiện mối quan hệ không lành mạnh, nhưng cuối cùng này là tình yêu với Tennesee Williams-esque và sự trung thực đau lòng ở những điểm thấp. Thật khó để trao giải cho một người phụ nữ khác khi sự cộng sinh là một phần lớn của sự hấp dẫn.

Trong suốt thời gian đó, LADY BIRD vui nhộn, vui nhộn, đau lòng, nhưng quan trọng nhất là chính hãng. Và nhiều như đây là câu chuyện của Christine, Marion không phải là nhân vật phản diện biếm họa hay hoạt hình. Cô ấy là một người phụ nữ, người rất hy vọng và lạc quan và gặp khó khăn, vậy có khó để đánh giá cô ấy vì không muốn số phận tương tự xảy ra với con gái mình không? Có thể là như vậy, nhưng nó dẫn đến một kết thúc đẹp khiến người ta tin rằng mọi thứ sẽ ổn giữa hai người (và sẽ không còn sự ngẫu hứng nào thoát ra khỏi một chiếc xe đang di chuyển).

8. NGƯỜI TRONG (d. Ziad Doueri, 112 phút)

Cuộc nội chiến ở Lebanon được tiến hành từ năm 197511990 và tôi cực kỳ không đủ khả năng để giải thích nó một cách đúng đắn. Nhưng với tư cách là một TL, DR Shia và người Hồi giáo Sunni và Kitô hữu đã chiến đấu với nhau, rất nhiều người đã chết, và ở đó, Hòa bình đã căng thẳng trong khoảng 30 năm.

Đây là bối cảnh của Ziad Doueri Hồi THE INSULT, một bộ phim bắt đầu như một cuộc tranh chấp đơn giản giữa một thợ máy Cơ đốc giáo (Tony Hanna) và quản đốc Hồi giáo Palenstinian giám sát việc xây dựng trong khu phố của mình. Vấn đề là nhỏ nhặt (qua một sự xúc phạm theo nghĩa đen), nhưng không người đàn ông nào sẵn sàng từ bỏ danh dự của mình và khá sớm, cuộc chiến nhỏ của họ có nguy cơ xé toạc đất nước và vết thương của nó.

Những gì bắt đầu như một trò hề Kafka-esque vui nhộn và biên giới cuối cùng nở rộ thành một sự hiểu biết sâu sắc hơn về chấn thương và chia rẽ, đặc biệt là trong số những người đã mất rất nhiều. Cuối cùng, không có câu trả lời dễ dàng nào (nhưng cũng không nên), nhưng THE INSULT nhằm mục đích bắt đầu một cuộc trò chuyện trên con đường chữa lành một quốc gia có thể không được chữa lành như nó nghĩ, và trong đó, nó đã thành công vô cùng. .

7. PHANTOM THREAD (d: Paul Thomas Anderson, 130 phút)

Tiết lộ đầy đủ: Paul Thomas Anderson là giám đốc yêu thích của tôi làm việc ngày hôm nay. Tôi tin rằng anh ấy không có khả năng làm một bộ phim tồi và PHANTOM THREAD tiếp tục thúc đẩy niềm tin đó.

Tiếp tục chuyển đổi từ Robert Altman sang Stanley Kubrick, PHANTOM THREAD nằm trong mạch của các nghiên cứu về nhân vật mà Anderson đã thực hiện kể từ khi CÓ S BL MÁU vì ở đó, trái tim của họ, bộ phim nói về bản chất của tình yêu. Nó điên cuồng và không thể đoán trước và bực bội nhưng đồng thời cũng tuyệt vời và toàn diện.

Đó là những cảm xúc mà Reynold Woodcock (Daniel Day-Lewis trong buổi biểu diễn cuối cùng được cho là của anh), nhà thiết kế thời trang cho sự trung thành giàu có và châu Âu, trải qua sau khi ngã xuống vì Alma (Vicky Krieps trong một màn trình diễn đột phá) ; một điều mà anh ấy có thể điều khiển dường như trong cuộc sống của mình. Trong khi điều đó có vẻ quá gia trưởng và đáng sợ, Alma không phải là người bị đẩy và điều đó khiến Reynold trở nên điên rồ hơn (và yêu cô ấy).

Tôi cảm thấy cần phải chấm điểm Jonny Greenwood, điều này thấm vào mọi khung hình được đặt cẩn thận trong phim. Iveve có một lý thuyết chạy rằng Greenwood là Mozart thời hiện đại và anh ta không làm gì để bác bỏ điều đó bằng cách tạo ra một bản nhạc nghe có vẻ phong phú và cảm động như bất kỳ tác phẩm cổ điển nào của bất kỳ bậc thầy vĩ đại nào. Đã ở với Anderson kể từ khi SILL ĐƯỢC MÁU, hai người đàn ông luôn giỏi trong việc đóng đinh một phong cảnh âm thanh nhưng Greenwood đã thực sự vượt qua chính mình ở đây. Tôi thường không thích những điểm số cho bạn biết cảm giác như thế nào khi chúng có thể gây ra hậu quả khủng khiếp, nhưng Greenwood nằm trong tầm kiểm soát đến mức điểm số của anh ấy khiến bạn cảm thấy thế nào. Cuối cùng, người ta có thể giúp đỡ nhưng chỉ cần lắng nghe.

6. MUDBOUND (dee Dee Rees, 135 phút, CÓ S ONN trên NETFLIX)

Thường bị loại khỏi danh sách các nữ đạo diễn là Dee Rees bị đánh giá thấp và bị đánh giá thấp, người đã làm MOONLIGHT nhiều năm trước với PARIAH ám ảnh (và bán tự truyện). Đó là một bộ phim thể hiện tài năng của cô ấy, nhưng có lẽ không phải là một cách hào nhoáng như, nói, Ava Duvernay trong SELMA.

Nhưng với MUDBOUND, không còn lời bào chữa nào nữa. Đây là bộ phim hay nhất Terrence Malick chưa từng được thực hiện và nó được thực hiện bởi Dee Rees. Hầu hết các nhà văn và đạo diễn giàu kinh nghiệm sẽ không bao giờ thử câu chuyện mở rộng của hai gia đình, một trắng và một đen, ở vùng nông thôn Mississippi sau Thế chiến II mà không có một miniseries phía sau họ. Rees và đồng tác giả Virgil Williams giải quyết câu chuyện trong một bộ phim dài 135 phút và đóng đinh từng nhịp, tất cả trong khi tung hứng nhiều người kể chuyện và các cung nhân vật song song.

Câu chuyện về McAllans trắng (Jason Clarke, Carey Mulligan, Garrett Dillahunt, Jonathan Banks) và Jacksons, nông dân thuê nhà đen của họ (Rob Morgan, Mary J. Blige, Jason Clarke) có một chủ nghĩa chí mạng quen thuộc với nó. Do thời gian và địa điểm, bạn biết hai người không bao giờ thực sự tồn tại, nhưng các nhân vật của Dillahunt và Clarke, cả hai cựu chiến binh trong Thế chiến II và cả hai dường như đã vượt qua sự chia rẽ chủng tộc nhỏ nhoi của Jim Crow South, cố gắng trao cho tình bạn của họ đi với kết quả bi thảm dự đoán. Rees rút ra sự căng thẳng và mang lại cho trang trại McAllan một cảm giác ngột ngạt mặc dù không gian rộng mở để làm cho cao trào của bộ phim thực sự kinh hoàng.

Một người hy vọng rằng sự kỳ thị của Netflix không giữ MUDBOUND, hay Rees, tránh xa vinh quang mà cả hai thực sự xứng đáng. Nếu không có gì khác, đó là thời gian để thêm một khuôn mặt khác, có lẽ là khuôn mặt xứng đáng nhất, vào cuộc trò chuyện của các nữ đạo diễn ở Hollywood.

5. BÉ DRIVER (d. Edgar Wright, 113 phút)

Câu chuyện về một chàng trai trẻ, bị mắc kẹt trong một cuộc đời tội phạm, muốn ra ngoài, nhưng trong đầu anh ta, không phải là một câu chuyện mới. Trên thành tích đó, BABY DRIVER đã giành được chiến thắng bất kỳ giải thưởng nào.

Tuy nhiên, mặt khác, dù sao đi nữa, hầu hết các câu chuyện đều không có nguồn gốc và tất cả đều theo cách mà nó kể, và BABY DRIVER tiếp tục như một vở nhạc kịch về cocaine được tiêm adrenaline.

Từ lâu đã chú ý đến sự tinh tế về mặt hình ảnh của mình, Edgar Wright cuối cùng đã đến Mỹ với một bức thư tình gợn sóng về những cuộc rượt đuổi xe hơi và 70 R & B với bản chỉnh sửa hay nhất mà tôi đã từng thấy trong một bộ phim. Theo nhiều người, nhiều cuộc phỏng vấn mà anh ấy đã làm cho bộ phim, Wright đã lên kế hoạch tỉ mỉ cho mọi cuộc rượt đuổi với nhịp đập cho những bài hát anh ấy muốn sử dụng và kết quả của họ cũng rất hay.

Tôi cũng nên nói rằng tôi đã quá khắc nghiệt với tiền đề BABY DRIVER [; Tôi rất thích một số vòng xoắn, đặc biệt là nhân vật phản diện nửa chừng và kết thúc có phần khác thường cho Baby. Tôi cũng muốn hét lên với Wright vì thực sự ôm Atlanta như một địa điểm và không chỉ là nơi để giảm thuế thuận tiện. Đã ở đó một vài lần, anh ta thực sự đóng đinh sự ngổn ngang của thành phố và cuộc rượt đuổi trong trung tâm mua sắm dưới lòng đất là A +.

4. NHẬN RA (d. Jordan Peele, 104 phút)

Sau cái lạnh buốt giá, CHRIS WASHINGTON (Daniel Kaluuya) và cô bạn gái da trắng ROSE (Alison Williams) chuẩn bị cho một ngày cuối tuần vui vẻ tại nhà của bố mẹ cô. Bối cảnh là Childish Gambino trong thời gian ăn chơi Redbone, với sự kiềm chế khóc lóc, ám chỉ Chris trong tiềm thức để thức dậy thức tỉnh. Ngay từ đầu, Jordan Peele đã tạo ra những trải nghiệm thực sự đáng sợ, tất cả trong khi hoàn thành sự thay đổi nghề nghiệp thay đổi trò chơi nhiều nhất kể từ khi Adam McKay ra khỏi hư không với THE BIG SHORT hai năm trước.

Có rất ít tôi có thể viết về GET OUT mà không được bảo vệ cho đến chết kể từ khi nó được phát hành vào tháng 2 vừa qua, từ thực tế là các nhân vật phản diện là những người tự do da trắng, biểu tượng của Sunken Place, sự chiếm đoạt theo nghĩa đen làm nền tảng cho xung đột chính của bộ phim và chính trị đằng sau kết thúc giả mạo. Một phần lý do khiến GET OUT dường như đã tham gia vào chủ nghĩa tư tưởng theo cách như vậy rõ ràng phải làm với cuộc bầu cử Trump Trump và cách thức (cảnh báo spoiler!) Đã kết thúc khi Obama làm tổng thống.

Nhưng về mặt cá nhân, tôi nghĩ lý do mọi người đổ xô đến GET OUT là vì nó là bộ phim kinh dị đầu tiên trong một thời gian không xúc phạm đến trí thông minh của khán giả. Những con quái vật là người thật và không chỉ là những kẻ tâm thần điên rồ, nỗi kinh hoàng được giải thích và định nghĩa rõ ràng, và có lẽ quan trọng nhất, Chris là một tên ngốc chết tiệt. Khi anh ta thả lỏng và có cơ hội gây ra thiệt hại thực sự, anh chàng bước vào. Trong cơn thịnh nộ cuối cùng của anh ta trong nhà, bạn gần như có thể cảm thấy Peele xin lỗi mọi đứa trẻ ngốc nghếch trong mỗi bộ phim kinh dị mà bạn phải tham gia thiếu niên vì nó tuyệt vời Ở giữa mỗi cái đầu đập vỡ và cái chết giòn xương, người ta có thể giúp đỡ nhưng cảm ơn Peele vì đã đưa cuộc sống trở lại vào một thể loại hơi cũ.

3. NGƯỜI BÁN HÀNG (d. Asghar Farhadi, 125 phút, CÓ S ONN TRÊN AMAZON PRIME)

Lần đầu tiên tôi xem chương trình ENTHUSIASM của HIỆN TẠI và tôi đã nhận thấy rằng Larry David gần như là phiên bản nghiêm túc của Asghar Farhadi. Mặc dù họ có một số khác biệt khá rõ ràng, các tác phẩm của họ đều tập trung vào những người nhỏ mọn có những sai lầm nhỏ và sai sót từ từ sôi lên và bùng nổ một cách thảm khốc với kết quả tàn khốc. Trong khi nó chơi trò cười trong trường hợp David, Farhadi sử dụng các nhân vật của mình để khám phá sắc thái mang bản chất con người. Có lẽ ấn tượng nhất là một công dân Iran, anh ta phải làm điều đó trong các quy tắc kiểm duyệt nghiêm ngặt một cách lố bịch.

Với suy nghĩ đó, bạn phải tiếp cận một bộ phim Farhadi (ngoại lệ là THE PAST 2013 được đặt ở Pháp.) Tất cả phụ nữ sẽ ở trong khăn trùm đầu, hầu hết các chủ đề cấm kỵ sẽ được nhảy xung quanh, và rất nhiều bộ phim sẽ được mọi người nói chuyện Tuy nhiên, Farhadi kiểm soát đến mức ngay cả trong giới hạn này, anh ta có thể sản xuất một số bộ phim và đối thoại hay nhất thế giới (Lưu ý bên lề: Đừng nghĩ rằng anh ta là một thằng ngốc bảo thủ. Hãy xem một cuộc phỏng vấn với anh chàng mà anh ta đánh thức AF. Đó là một phép màu nhỏ mà anh ấy không ở trong một phòng giam tồi tàn ở đâu đó ở Tehran).

NGƯỜI BÁN HÀNG cũng không ngoại lệ và hoàn toàn xứng đáng với giải Oscar mà họ giành được hồi đầu năm nay cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất. Câu chuyện về một cặp vợ chồng, Emad (Shahab Hosseini) và Rana (Taraneh Allodoosti) đóng vai chính trong một sản phẩm của Arthur Miller DEATH OF A SALESMAN, người đã bị xé nát khi Rana bị tấn công và bị thương và Emad phát điên báo thù. Nó có lẽ là bộ phim Farhadi trực tiếp nhất và chắc chắn là tàn khốc nhất. Không giống như GIỚI THIỆU hoặc bộ phim đột phá của anh ấy, A SEPARATION, các nhân vật chính trong THE SALESMAN don sắt có bất kỳ sai sót rõ ràng nào. Nó có một sự cố xúi giục mang đến điều tồi tệ nhất trong họ và là một sai lệch thú vị so với công thức bình thường của Farhadi, là để cho sai sót dẫn dắt câu chuyện.

Khi bộ phim đi đến kết luận đầy hứa hẹn và bùng nổ, có rất nhiều câu hỏi chưa được trả lời, nhưng cũng có rất nhiều nỗi đau và nỗi đau liên quan đến mối quan hệ của Emad và Rana; một cái gì đó mà tôi cảm thấy có liên quan đến sự song song giữa CHẾT CỦA MỘT NGƯỜI BÁN HÀNG. Vở kịch nói về Willy Loman, mong muốn tìm thấy một số thành công và hòa bình trên thế giới trong khi vẫn là một ai đó. Đối với Emad, song song đó là anh ta đã thất bại trong việc bảo vệ vợ và cho Rana, rằng cô đã phần nào thất bại Emad khi bị tấn công. Trong trường hợp này, cả hai đều là Willy Loman, đấu tranh để tìm sự bình yên với chính mình mà không phá hủy mọi thứ mà họ đã làm việc. Nó có một nhiệm vụ mà Vẹt nói dễ hơn làm.

2. SỰ GIẾT NGƯỜI CỦA MỘT DEER SACRED (d. Yorgos Lanthimos, 121 phút)

Hầu hết các trailer ngày nay được thực hiện bởi những kẻ ngốc; những người xem một bộ phim và sau đó phải thử và bán nó. Khi bán nó, họ cần phải hấp dẫn mọi người và khi bạn kháng cáo mọi người, bạn thường không thu hút được ai. Đoạn phim quảng cáo không đúng cách truyền tải tâm trạng của một bộ phim thường có thể đánh vần thảm họa cho một bộ phim phòng vé của bộ phim, nhưng mọi người có thể không xem phim nếu tâm trạng đó quá kỳ lạ.

Những người tốt ở A24 don lồng dường như quan tâm đến điều đó và đã phát hành đoạn trailer trên cho THE KILLING OF A SACRED DEER (TKOASD). Tôi đã bị cuốn hút và tôi có mọi thứ tôi muốn và nhiều hơn nữa khi tôi nhìn thấy nó.

Bộ phim trước đó của Yorgos Lanthimos, THE LOBSTER, được hoan nghênh bởi những người đã xem nó (và thật ngạc nhiên, rất nhiều người đã xem nó). Tuy nhiên, theo tôi, TKOASD không chỉ là sự tiếp nối hợp lý của tác phẩm Lanthimos, từ THE LOBSTER, nó còn vượt qua người tiền nhiệm theo mọi cách có thể tưởng tượng được.

Trong khi THE LOBSTER diễn ra trong một dystopia tưởng tượng, TKOASD diễn ra trong thế giới Cincinatti rất thật và đáng sợ đến đáng kinh ngạc. Steven Murphy (Colin Farrell) một bác sĩ phẫu thuật tài giỏi nhưng kiêu ngạo (có loại nào khác không?) Bị ám ảnh bởi Martin (Barry Keoghan), một cậu bé có cha đã sống sót sau một trong những ca phẫu thuật của Steven. Để trả thù, Martin nguyền rủa gia đình Steven Hay (Nicole Kidman, Raffey Cassidy, Sunny Suljic) chết chậm và khủng khiếp trừ khi Steven giết chết một trong số họ.

Và thế là bắt đầu dòng dõi chậm chạp của gia đình Murphy và khán giả, trở nên điên loạn khi một loại sâu bệnh giáng xuống họ dưới dạng tê liệt, chảy máu mắt và liên minh thay đổi. Martin, hiện thân của con người trong Thần Cựu Ước, lúng túng và lầm bầm bước qua cuộc thập tự chinh của mình, chế giễu Steven và lấy câu ngạn ngữ về mọi thứ xảy ra vì một lý do mà đưa ra cho kết luận hợp lý và kinh hoàng của nó. Đó là một màn trình diễn phi thường của Barry Keoghan, người xứng đáng được biết đến nhiều hơn đứa trẻ tội nghiệp trên thuyền từ DUNKIRK.

Phim trường Lanthimos sườn luôn dựa vào một không khí ngớ ngẩn giống như những đứa trẻ đang chơi trong nhà để làm dịu đi những gì anh ta cố gắng nói, nhưng TKOASD đã loại bỏ tất cả những điều đó. Không có bất cứ điều gì tưởng tượng hoặc ẩn dụ để trở lại, nỗi kinh hoàng của những gì mở ra trở nên ngột ngạt nhưng mê hoặc. Đừng nhầm lẫn, TKOASD thật buồn cười khi cần, nhưng nó cũng biết khi nào nên đấm vào mặt bạn để khiến bạn chú ý. Ca tụng hợp xướng và những bức ảnh tập trung dài của những con sông Cincinatti Cho vay cảm giác rằng người ta đang xem một buổi lễ cấm kỵ; một cái gì đó có liên quan đến ý nghĩa của tiêu đề phim (một cái gì đó tôi sẽ Google sau khi bạn xem nó) và liệu người ta có nên hài lòng về sự hư vô trong mắt hay không.

  1. COCO (mất Lee Unkrich, 109 phút)

Kể từ khi được Disney mua lại hơn 10 năm trước, chất lượng Pixar đã giảm dần. Và khi tôi nói giảm dần, ý tôi là họ không còn đánh 1.000 nữa và thật vô lý khi mong đợi bất kỳ công ty nào làm điều đó. Tuy nhiên, họ có khả năng đạt được một Grand Slam bất cứ khi nào họ muốn và họ đã làm điều đó với COCO.

Nhiều điều đã được đưa ra về quyết định của Disney đặt một đoạn ngắn từ vũ trụ FROZEN trước COCO và tin đồn là một câu chuyện về người dân Mexico đã không đủ để đưa mọi người vào chỗ ngồi của họ. Trong khi cá nhân tôi rất thích FROZEN ngắn, nếu đó là lý do thì nó nghèo. Mọi người không nên đi xem COCO vì nó là một bộ phim về người Mexico; họ nên xem nó bởi vì nó là một bộ phim phi thường. Ngừng hẳn.

Không giống như các bộ phim khác có thể sử dụng truyền thống văn hóa như một điểm khởi đầu để khám phá các chủ đề rộng lớn hơn, COCO không bao giờ đi quá xa khỏi cội nguồn Mexico của nó và nằm ở đó là thế mạnh của nó. Nghịch lý thay, bằng cách nhắc lại truyền thống của Dia de Los Muertos (Ngày của người chết), những thông điệp rộng lớn hơn mà Pixar đang cố gắng truyền tải càng trở nên rõ ràng hơn. Quan trọng hơn, tình yêu làm mọi thứ trở nên tập trung.

Hành trình đến Miguel Under (Anthony Gonzalez) vào thế giới ngầm để tìm tổ tiên nhạc sĩ nổi tiếng của mình (Benjamin Bratt) và nhận được phước lành của mình để cuối cùng anh ấy có thể chơi nhạc chống lại những điều ước của gia đình anh ấy có vẻ trẻ con và mơ mộng, nhưng một lần nữa, anh ấy thực sự mạo hiểm vào Địa ngục. Mặc dù không tối như DINOSAUR TỐT (một TÍNH NĂNG VÀ TÌM HIỂU thấp trong bản làm lại của LAS VEGAS), COCO không ngại đến một số nơi rất tối và đáng sợ, và đó là nơi Pixar thường tỏa sáng. Giống như cách đối xử kinh dị của Jordan Peele, Pixar không cố gắng nói chuyện với những đứa trẻ mà nó nhắm đến, hoặc cha mẹ rõ ràng sẽ nhận được tin nhắn.

Với cái chết, và đặc biệt là theo truyền thống của Dia de Los Muertos, thông điệp đen tối là bạn thực sự đã chết nếu bạn bị lãng quên, và thời gian của chúng ta trên Trái đất là gì nếu không phải là một nhiệm vụ mà là để có được sự bất tử? Đây là một chủ đề phức tạp, bá đạo để điều hướng và một trong những điều mà COCO thực hiện một cách dễ dàng, trong khi làm cho chúng ta cười và cuối cùng là khóc nặng nề bởi màn trình diễn cuối cùng của bài hát giới thiệu về Ghi nhớ nhớ nhớ. Cá nhân tôi đã không mong đợi COCO như vậy, nhưng một lần nữa, những bộ phim như thế này nhắc nhở tôi tại sao tôi thích xem phim nhiều như vậy và cuộc sống của tôi phong phú hơn thế nào đối với họ.

NHƯNG XIN CHỜ CHÚT NỮA

Ngoài 10 tựa phim này, I giápve cũng đã thêm các phim sau vào danh sách Phim bạn nên xem mà tôi có thể truy cập bên dưới! Chúc mừng năm mới! Hy vọng sẽ thấy tất cả các bạn xem nhiều thứ hơn vào năm tới!

https://docs.google.com/document/d/1pCIQv_UAm9H-2tRvRg7Ib8O7xuFGR4LfL85fZWgMx_w/edit?usp=shaming

NHANH CHÓNG (Lin 2011)

ĐĂNG KÝ (Mangold 2017)

FURIOUS 7 (Wan 2017)

THU THẬP (Vigolando 2017)

TÊN CỦA BẠN (Shinkai 2017)

HƯỚNG DẪN CỦA GALAXY VOL. 2 (Gunn 2017)

PHỤ NỮ TUYỆT VỜI (Jenkins 2017)

SICK LỚN (Showalter 2017)

DUNKIRK (Nolan 2017)

TRIP GIRLS (Lee 2017)

VENERABLE W (Schroder 2017)

CẢNH BÁO SAO: CUỐI CÙNG JEDI (Johnson 2017)

TẤT CẢ TIỀN TRÊN THẾ GIỚI (Scott 2017)

BLADE RUNNER 2049 (Villenevue 2017)

TRÒ CHƠI MOLLY (Sorkin 2017)

VALERIAN VÀ THÀNH PHỐ CỦA MỘT ĐỊA PHƯƠNG THỨ BA (Besson 2017)

DETROIT (Bigelow 2017)

JOHN WICK: CHƯƠNG 2 (Stahelski, 2017)

NHANH CHÓNG & FURIOUS 6 (Lin 2013)

FATE CỦA FURIOUS (Xám 2017)

CHÁY MIỄN PHÍ (Wheatley 2017)

HÌNH ẢNH NƯỚC (Del Toro 2017)

HỌ ĐẦU TIÊN GIẾT NGƯỜI TÔI (Jolie 2017)

CHÚC MỪNG NGÀY CHẾT (Johnson 2017)

ĐẢO MẠNH (Ford 2017)

PATRIOTS NGÀY (Berg 2016)

SPLIT (Shyamalan 2017)

THÀNH PHỐ MẤT Z (Xám 2017)

ALIEN: COVENANT (Scott 2017)

CẢNH BÁO CHO CĂN CỨ CỦA APES (Reeves 2017)

KONG: ĐẢO SKULL (Vogt-Roberts 2017)

MUA SẮM CÁ NHÂN (Assayas 2017)

DON môngT THINK TWICE (Birbiglia 2016)

NHANH CHÓNG VÀ FURIOUS (Cohen 2001)

LION (Davis 2016)

TÔI KHÔNG PHẢI LÀ NEGRO CỦA BẠN (Peck 2017)

NGUỒN ĐIỆN (Israelite 2017)

HIỂU R CAP RÀNG: PHIM EPIC ĐẦU TIÊN (Soren 2017)

NÓ KẾT THÚC Ở ĐÊM (Shults 2017)

WAR DOGS (Phillips 2016)

HELLO, TÊN TÔI LÀ DORIS (Showalter 2016)

BẮT ĐẦU (Coppola 2016)

SÔNG SÔNG (Sheridan 2017)

PHỤ NỮ FANTASTIC (Leilo 2017)

SỰ CHẾT VÀ CUỘC SỐNG CỦA MARSHA P. JOHNSON (Pháp 2017)

WIZARD OF LIES (Levinson 2017)

THOR: RAGNAROK (Waititi 2017)

BA BILLBOARDS NGOÀI RA NGOÀI, MISSOURI (McDonough 2017)

BOY (Waititi 2010)

MỘT NGƯỜI GỌI GỌI (Holm 2015)

LÀM THẾ NÀO ĐỂ TÔI LÀ NGƯỜI YÊU THÍCH LATIN (Marino 2017)

TRAMPS (Leon 2017)

OKJA (Joon-Ho 2017)

SPIDER-MAN: TRANG CHỦ (Watts 2017)

THỜI GIAN TỐT (Safdie Bros. 2017)

ĐĂNG NHẬP LUCKY (Soderbergh 2017)

NGƯỜI NƯỚC NGOÀI (Campbell 2017)

THÁNG 11 (Betts 2017)

NHÀ (Cohen 2017)

Tôi, TONYA (Gillespie 2017)